les cours complémentaires
Enfants : 1 période semaine
(7 ans en F1 de Formation musicale )
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Chant d'ensemble enfant "petit chœur" (mercredi 15:10)
Professeure: Fanny Vandenbergh. / Ensemble vocal pour enfants de 7 à 14 ans, apprentissage de bouche-à-oreille (sans partition). Exploration de la voix à travers des polyphonies du monde, de la chanson française, du répertoire classique et des créations. Travail approfondi sur l'appareil phonatoire, le corps et l'attitude scénique. Exercice théâtraux pour affiner l'interprétation. Participation à de nombreux concerts. Choriste dynamique et enthousiaste, sois le/la bienvenue !
Ados-Adultes : 2 périodes semaine
- Chant d'ensemble adulte "les Estourdions" (mardi 19:30)
Professeure: Véronique Ravier. / Chanter en chœur c'est voyager, rencontrer, tisser des liens, se souvenir, raconter, partager, explorer.... Le chœur de l'Académie, qui s'étoffe depuis des années, parcourt un répertoire varié, naviguant du baroque à nos jours, en passant par la musique du monde, le jazz, la chanson ou des compositions taillées sur mesure. Plongeant sans hésiter dans des expériences innovantes, ludiques, et se déroulant souvent dans des lieux insolites ou grandioses, elle participe à de nombreuses manifestations (flash mob, ducasse, festivals...) Elle collabore avec "A Coeur Joie" depuis plusieurs années, répondant au besoin de rencontres d'échanges et de créations artistiques collaboratives. Ouvert à tous!
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Ecriture-analyse (jeudi et/ou vendredi à partir de 17:40)
Professeur: Thierry Levaux. / Découverte en profondeur du langage musical (essentiellement tonal, mais avec des ouvertures sur d'autres univers sonores: modalité, atonalité...) par l'analyse de partitions, suivie d'exercices de composition libre ou dirigée, instrumentale ou vocale. Pour ceux que cela intéresse, il peut s'y ajouter de l'accompagnement de mélodies simples au piano. Le cours s'étale sur plusieurs années, et l'horaire se définit à la rentrée.
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Histoire de la musique (jeudi et/ou vendredi 19:20)
Professeur: Thierry Levaux. / L'objectif principal est de découvrir comment, du Moyen Âge à nos jours, s'est constitué l'immense répertoire musical que nous écoutons, jouons et chantons aujourd'hui, par la présentation d’œuvres marquantes de chaque époque. De nombreux aspects sont envisagés: place du compositeur dans la société de son temps, description des instruments, définition et présentation des grands genres musicaux (opéra, symphonie, sonate, concerto...). L'écoute est bien sûr centrale. Vu l'abondance de la matière, le cours s'étale sur plusieurs années. En 2017-2018, la séance du jeudi est consacrée au romantisme (XIXe siècle), celle du vendredi à la musique baroque (XVIIe et XVIIIe siècles).
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Improvisation (mercredi 20:00 - 21:40)
Professeur: Michel Massot. / Au cours d’improvisation, tous les niveaux sont mélangés, car le propos l’emporte sur la technique (ce qui n’empêche pas la technique de s’y développer, s’y affiner). Le propos central du cours est le SON, et tous les concepts qui s’y rattachent : le silence, le rythme, la nuance, la durée, le timbre, l’harmonie… Ces notions peuvent être des prisons pour l’improvisation, mais au fil du travail, la conscientisation de l’autre, du groupe, de la répartition des rôles dans chaque impro, de la nécessité ou non de jouer, de l’équilibre musical, et l’écoute ainsi affinée permettent d’envisager ces notions comme des outils utiles et facteurs de liberté.
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Ensemble instrumental Fanfare "Babelouze"(samedi 10:30)
Professeur: Michel Massot. / La "fanfare" de l'académie, qui s'étoffe, évolue et se renouvelle depuis des années, Fanfare ou ensemble, c'est selon, ce projet unique en son genre rassemble une majorité de tubistes, trombonistes et sousaphonistes, mais aussi des trompettistes, flûtistes et des percussionnistes, professionnels et amateurs. Cette joyeuse bande joue des compositions de Michel Massot (Trio Grande, Rêve d’Éléphant Orchestra, Mäâk, Massot/Florizoone/Horbaczewski...), qui oscillent entre jazz, world musique, polka et autres musiques burlesques difficiles à décrire, mais toujours festives et colorées. C'est aussi lui qui assure l'arrangement complexe de toutes les voix. Babelouze participe à de nombreuses manifestations et se produit régulièrement en concert.
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Ensemble instrumental RIM -rythme impro et mélodie (mercredi 16:00-17:40)
Professeur: Michel Massot. / Apprendre progressivement des mélodies simples sur des rythmes inhabituels (ou pas)
avec l'instrument ou la voix, sans partitions, à l'oreille. "Clapping" , rythmes avec le corps appris aux gestes et à l'oreille. Improvisation autour des mélodies et rythmes acquis. Discussion et réalisation collective des mélodies et rythmes acquis. Préparation des concerts : mise en scène, équilibre des interventions.
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Chant d'ensemble CHRIM : CHANT - RYTHME - IMPROVISATION - MÉLODIE (mercredi 20:10)
Professeure : Fanny Vandenbergh / Ensemble vocal de bouche-à-oreille, apprentissage sans partition. Pratique de la voix dans tous ses états. Exploration du répertoire traditionnel, musiques du monde, musiques à danser et créations/compositions. Partenariat avec l'ensemble RIM de Michel Massot et le cours d'accordéon diatonique et danses traditionnelles de Robin Seifert. Découverte des percussions corporelles comme accompagnement de la voix.
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Ensemble de percussions (samedi 13:00 - 14:40)
Professeur: Fausto Valeron / L'ensemble percussion accueille des élèves issus du cours de base de percussion mais pas uniquement, il y a des guitares, basses et autres intervenants. On y visite un répertoire très varié, et l'apprentissage de celui-ci se fait tantôt avec partitions, tantôt à l'oreille. On y improvise aussi!
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Musique de chambre instrumentale (mardi et mercredi)
Professeur: Maurizio Bosone. / Le cours de musique de chambre instrumentale permet aux élèves de travailler et de s’amuser en jouant dans des groupes composés de plusieurs instruments différents, de découvrir les styles et les musiques de différentes époques et dans diverses formations et de développer l’écoute et l’autonomie par le travail musical et une approche technique à la mesure du bagage de chacun.
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Musique de chambre vocale (lundi et mardi)
Professeures. Andrée Van Herreweghe - Sylvie Stenuit / Exploration du répertoire vocal en "petits ensembles", duos, trios, quatuors,...
Répertoire allant de la musique ancienne à la musique contemporaine. Régulièrement, travail en collaboration avec d'autres classes d'instruments
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Basse continue (jeudi)
Professeure Sonia Pinto / La basse continue correspond à une pratique instrumentale et à une technique d’écriture emblématique et inséparable de l’époque baroque. Elle doit être réalisée selon la fantaisie des interprètes faisant la part belle à l’improvisation. Elle permet également de dégager des éléments relatifs aux autres pratiques d’improvisation caractéristiques de l’époque : l’ornementation, les variations, les cadences et les fantaisies. Le cours se propose de donner les outils de base indispensables qui serviront à l’étude des différents styles historiques de réalisation de la basse continue. La collaboration avec d’autres instrumentistes (flûte à bec, violon, violoncelle…) est donc privilégiée.
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Pratique des rythmes du monde (jeudi)
Professeur: Celestin Massot / A travers ce cours nous découvrirons différentes façons de s'exprimer par le rythme et le chant. Nous utiliserons notre corps comme un instrument, aborderons des chants, rythmes et techniques de percussions corporelles issus de différentes cultures, travaillerons l'improvisation, ... le tout dans une énergie de groupe que nous apprivoiserons ensemble au fil des semaines!
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Darbuka (percussions arabes et du Moyen-Orient) (mardi)
Professeur: Robbe Kieckens. / Sur base d’un répertoire de rythmes du Maghreb, du Moyen et de l’Extrême Orient, c’est ici la darbuka, percussion en forme de calice, qui sera étudiée. Ce cours s’adresse aux débutants de tout âge ainsi qu’aux drabki expérimentés (niveau à voir avec le professeur) désirant élargir leurs horizons techniques et rythmiques.
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Accordéon diatonique (Jeudi)
Professeur: Robin Seifert. / Les musiques traditionnelles sont le plus souvent de transmission orale: le travail se fera donc par contact direct et immersion, privilégiant l'écoute et la mémorisation. Elles ont aussi une fonction sociale, accompagnant le chant ou la danse (ici le cours de danse traditionnelle), deux dimensions à garder constamment à l'esprit dans le travail d'interprétation. Ouvert à tous.
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Guitare électrique et basse (mercredi/jeudi)
Professeur: Thomas Richard. / Le cours se structure autour de la pédagogie de projet.Selon les difficultés rencontrées par les élèves pour mener à bien leurs objectifs, différents sujets seront abordés au cours de l’année : la gestion du rythme, l’assise de la pulsation, le travail de l’oreille, la technique instrumentale…
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Ensembles "LA NOTE VERTE" (Lundi 18:10 - 19:50) et "LA NOTE BLEUE" (Lundi 19:00 - 20:40)
Professeure: Véronique Delmelle. / Dans le cadre du cours d’initiation aux accords de jazz, « La note Verte » est le cours d’ensemble à suivre à partir de la F4 adulte, ou F5 enfant, pour ensuite glisser vers « La note Bleue », qui est un ensemble jazz. Le but de « La note Verte » est de décortiquer la notation jazz, ainsi que l’improvisation par rapport à cette notation. « La note Bleue » est plus un ensemble jazz, où on consolide l’apprentissage de cette notation. Tous instruments confondus (sous réserve du nombre de places), ce cours s’appuie sur des jeux de groupe qui développent l’écoute pour arriver à un ensemble cohérent. Le cours consacre aussi une part à l’improvisation.
Le cours de « La note Verte » est un cours de 2 périodes par semaine ;
Le cours de « La note Bleue » est un cours de 2 périodes par semaine.
Ces deux cours vont se tuiler sur 3 périodes. (1 période avec les débutants, 1 période en tutti et 1 période pour les plus avancés)
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Harmonica (Samedi)
Professeur: Olivier Poumay. / Le cours d'Harmonica est donné le samedi. C'est un cours d'harmonica chromatique, le plus adapté à un enseignement en académie car il permet de jouer tous les répertoires. La méthode est progressive et adaptée à chaque élève.
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Ensemble instrumental bois (Mercredi 19:00)
Professeur: Rudy Mathey. / Un ensemble qui accueille les flûtes, clarinettes, hautbois, harmonicas, mélodicas, accordéons... !. Il se donne le mercredi.
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Création musicale numérique (Mercredi)
Professeur: Lionel Polis. / Outil devenu incontournable dans la production musicale actuelle, l’ordinateur offre d’innombrables possibilités. Enregistrement, traitement du son, synthèse sonore ou encore performance live electro acoustique sont autant de cordes que je vous propose d’ajouter à votre arc.
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Expression corporelle (Lundi)
Professeure: Céline Pellin / Le cours d’expression corporelle est une sorte de laboratoire du corps en mouvement, l’occasion de découvrir et développer son langage corporel propre, l’expressivité et la créativité en mouvement, seul mais aussi en groupe, et directement en lien avec la musique et le "sens rythmique". Tout en travaillant sa souplesse et sa conscience corporelle, vous serez amenés à explorer de façon ludique les différents paramètres du mouvement que sont l'espace, le temps et la tension musculaire, ainsi que la relation à soi et aux autres, une base essentielle pour toute pratique des arts de la scène. Tenue confortable souhaitée. Amusement, détente et créativité au programme!
